They Shook Us All Night Long!!!!

Si recuerdan mi entrada sobre Billy Joel y su concierto guadalupano, seguramente habrán leído de mi reacción de éxtasis cuando uno de sus roadies entonó "Highway to Hell"... pues, casi exactamente dos años después, al fin tuve la oportunidad de ver a los creadores de esta rolita... y tal como la Classic Rock me lo había garantizado, uno de los mejores conciertos que he visto, de una de las mejores bandas de rock que aún existen.
Los letreros no anunciaban ningún abridor, así que fue un poco sorpresivo llegar y descubrir que a las nueve estaban una bola de desconocidos armando ruido en quién sabe qué idioma. Se despidieron con un sonoro "¡Gracias!" y nos dejaron esperando...
No mucho tiempo, a lo más una media hora (y sin basura voladora) pasó antes de que se apagaran las luces y apareciera una animación de un tren a punto de descarrilarse, con Angus en su disfraz de diablo calenturiento (muchas, muchas chicas malas en ese video), que inmediatamente fue festejado por el respetable, quienes la mayoría llevaban unos coquetos cuernitos luminosos, para hacer juego con el par de boinas cornudas que decoraban el escenario... con A, de Angus, indeed.
No me pregunten en qué momento apareció un tren gigante en vez de la pantalla del fondo, pero creánme que de pronto ahí estaba. Y fue en ese momento cuando la banda hizo su aparición: un bajista con aspecto de Santa Claus, un baterista tan silencioso como el Stone Charlie Watts, un Malcolm Young que furiosamente ataca la guitarra de ritmo y los coros (gran guitarrista, aunque esté al fondo)... y, al frente, el dúo dinámico: un Brian Johnson, ya sesentón, brazos flácidos luciendo fuera de su playera sin manga... pero eso sí, los chillidos tan agudos como siempre. ¿Qué importa que se haya ido a cada rato a un ladito para tomarse un vaso de agua, si la voz sigue sonando igual que siempre? Pero el show, claro está, es el Angus, con su par de eternas patas de pollo palidísimas, el eterno escolar, sin importar que ya se esté quedando calvo, como demostró al quitarse su boina. Los coros de "Angus, Angus..." nunca dejaron las gradas.
Inician con, como anunció el video inicial, el primer sencillo de su nuevo disco, "Rock n' Roll Train" que pone a todos a cantar desde el inicio. Luego continúan con "Hell Ain't a Bad Place to Be" y se dan el lujo de aventarse una "Back in Black" tempranerísima, con un Foro Sol a punto de enloquecer, y pequeños inicios del "pasito cachetón" de Angus... que luego realizaría a todo vapor.
"Big Jack" precede a "Dirty Deeds Done Dirt Cheap", que también es bastante coreada. De ahí, siguen "Shot Down in Flames" y... "Thunderstruck"!!! Momento apoteósico, aún más que "Back..." con quién sabe cuántos puños al aire gritando a todo poder "THUNDER!!!" mientras Angus nos deleita con el riff introductorio. Una delicia.
De ahí, la homónima de su último disco, "Black Ice", y luego Brian Johnson nos dice que nos va a cantar una canción sobre una chica sucia... lo que no es gran ciencia, pues tal parece que AC/DC tiene una gran variedad de canciones sobre chicas sucias. Sin embargo, se levanta una duda sobre si ya se irán a echar "Wh..." No, es "The Jack" su blues que oscila entre sensual, puerco... y divertidísimo, pues, en ese momento, Angus decide que es hora de ponerse salvaje. Deja la guitarra a un lado, se quita su saquito... y empiezan los aullidos. Luego se quita la corbatita y se la pasa por la entrepierna. Empiezan los gritos de "¡Mucha ropa, mucha ropa!". Al verse tan solicitado, el cincuentón se libera de su camisa, y, no contento con eso, se avienta pasitos de pollo, su trasero hacia nosotros... ¡y fuera shorts! Entonces podemos ver sus calzones, con un gran logo de AC/DC en las nalgas. Priceless.
Mas Angus conserva sus shorts, mientras algo nuevo desciende sobre el escenario: una ¡campana! Brian no pierde tiempo y se cuelga de ella: claro está, "Hells Bells" seguida de "Shoot to Thrill" y luego otra novedad, "War Machine"... desgraciadamente, en ese momento mi colitis me dio un bajón, y no pude disfrutarlas tanto como debía...
Tras "Dog Eat Dog" (que, ya vi, canción que sustituyó a "Anything Goes", mi favorita del nuevo disco...boo) digamos que el bajón se me tenía que quitar a fuerza: "You Shook Me All Night Long". Emociónense. Los gritos no bastaron: inmediatamente, las cámaras se fijaron en una chica de la admisión general que dejó sus encantos al aire. Nimodo, apenas es una acción permitida con semejante rola. Y es que la banda sigue siendo "T.N.T." rola que yo esperaba con ansia y que fue acompañada de pirotecnia, coros del público y el show de Angus tocando la guitarra entre las piernas de Brian. Indeed.
¿Quieren más suciedad? Just can't get dirty enough? Pues ahora sí. Una muñeca inflable... verdaderamente inflable, no de las otras más pequeñas y más conseguibles, gigantesca, con atributos desmesurados, fue inflada y quedó en tal posición que tal parecía de durante toda la rola estuvo "humpeando" al tren de los muchachos. "She's a friend," nos dice Brian. La conocemos. Ahora sí, "Whole Lotta Rosie".
Y, por si Angus no se había lucido lo suficiente, el final de "Let There Be Rock" fue un solo impresionantemente largo, con el guitarro montado en una pequeña plataforma al final del pabellón que surcaba la entrada general, haciendo todos los trucos que se sabe... y no sólo de técnica guitarrística. Guitarra arriba, guitarra abajo... ¡tirarse y hacer molino en el piso mientras toca! Todo sin perder la nota. Las reverencias y aplausos muy merecidos del respetable son culminadas por una lluvia de papelitos que baña a nuestro viejo diablo. De hecho, uno se le quedó pegado en una de sus entradas y ya nunca se lo quitó.
De ahí, el fin se veía venir. Sé muy bien que todos esperábamos una cosa (excepto los babosos que no entienden lo que es un encore y se empiezan a salir): flamas, boina de cuernitos... I think I need say no more. "Highway to Hell". Go figure. Pa ponerlo corto, todos íbamos por la misma carretera, a juzgar por como se escuchaba...
Y qué manera más rocker que terminar que con un saludo reverencial: "For the Ones About to Rock... We Salute You!" Rola que fue flanqueada por visiones del album art de todos los discos de AC/DC, y por la aparición del cañón que lanzaba balas de pirotecnia con cada "Fire!" de Brian... Y todos, todos, mostrando nuestro respeto. WE SALUTE YOU!
Obviamente, ahí se terminó, dejándonos con ganas de, quizá, "Money Talks", "Rock n' Roll Ain't Noise Pollution" (una gran verdad) o "It's a Long Way to the Top If You Wanna Rock n' Roll". Pero, ¿qué se puede hacer cuando eres un grupo con tantas canciones que son himnos rockeros de estadio... y que suenan tan parecidas? Dos horas y pedazo magníficas. Qué importa que se repitan, si pueden darnos una noche tan chida. Bendito más de lo mismo, we salute you.

El regreso del credo

Creed, Full Circle


Sí, no vayan a creer que es el credo de K-Paz de la Sierra. En vez de eso, tenemos a Scott Stapp y sus alegres (o no tanto) compadres diciendo que siempre no se van. En la balada (sí, amorosa) de "Away in Silence" Stapp dice: "I'm not the man I used to be". Pero, ¿es eso cierto?
Por lo pronto, este disco suena a dos cosas: ya no tanto a Pearl Jam (simplemente por el hecho de que no le llegan a la bandota de Vedder) y a que quieren quitarse el estigma de "grunge para niñas"... aunque digamos que no es tampoco muy muy afortunado lo que hacen para lograr eso. Las dos primeras rolas, con más power chords al estilo de The Sword, suenan a Guitar Hero y "Fear" suena a "quiero ser thrash o heavy pero no puedo". De hecho, es más bien la guitarra lo que marca cierta evolución, como se escucha en "A Thousand Faces" (donde los coros también ayudan), en la rola que le da título al disco, y, sobre todo, en el punto más alto, la encantadora "Rain", que goza de unas armonías vocales tan rock-pop acústico noventero que hasta a Hootie le encantaría participar. "Time" participa de la misma manera, aunque quizá no tan afortunada. Por lo demás, el disco funciona, así nomás, aunque quizá sería injusto negarle el mérito de que la banda sí parece querer cambiar. Suenan bien, esa es la cosa, aunque quizá sólo conservemos "Rain" y dos que tres en nuestras mentes. Veremos que más nos ofrecen: promete.


Satisfaction: 78%


Recomendaciones:

-Para los fans que estaban esperando el regreso de Stapp y compañía. Obviamente, no para detractores... aunque "Rain" siempre será una excelente canción para escuchar.

Just for fun... Hanoi Rocks! (Vietnam también)

Porque además de que esto es un cover de una canción que me encanta de Creedence Clearwater Revival, ¡QUIERO LOS PANTALONES DE MICHAEL MONROE! (Sí, la cosa que canta que ahí estaba hermoso y ahora parece señora).

Recomendación de la semana: Vanity Blvd

La canción: "Share My Pain".


Les diré: yo ya había escuchado hablar de estos chavos... incluso antes que mi lover-mag la Classic Rock, y como yo por ociosa ya no los recomendé, ya me ganaron la reseña. Así que ahora aquí está la recomendación. Sí, después de haber recomendado cosas que más bien suenan indie, aquí está mi regreso al maquillaje, los peinados con spray y los riffs. Enjoy.

The Novel's Laceration

Para celebrar mi entrada número 250, aquí presento un poema reciente, que sin embargo considero de lo mejor que he escrito. Ahí ustedes me dicen si elimino el epígrafe y la dedicatoria, o los dejo, o qué...


To you, the one whose name I never knew

Wonder if you catch my mood
Can you feel my solitude...
-Mick Jagger


A thousand poems I have written about your beauty.
They have all gone, metamorphosed, become
Ink hearts for lonely ashtrays at old-fashioned café tables
Or jumped away from toilet-papered baskets
Leaving a trail of rotten verse down on the concrete,
Fuel for silent nights around a trashcan campfire
Whose ash shall feed the sighs of every homeless.
And yet how could I ask for it to stop,
The dancing of the pen, skin to skin on paper.
You do not know how many times a hero
Has spawned out from a lonely window-side, looking-out table,
How many mortal wounds have been the same;
Rerun of an immortal well-known story.
Out from this smoke that was never an oracle
Outpours a cloud for castles in the wind,
Fickle love of shooting stars, candle-flame guidance:
They tumble down the precipice as if made out of play-cards.
Now it is time to hide away the sheet,
The napkin, notebook, whatever was a home
For that young poem that matched the Arabian Nights,
A time to think about the evening’s work, tomorrow’s sun, next week,
When the novel shall just glide along, so peaceful,
And forget its postmodern jumps and sudden starts,
And the stupid, alarming hole in the plot
After all, means nothing.

Recomendación de la semana: Corinne Bailey Rae

La canción: "Since I've Been Loving You"


Sí, como dice el título, el cover de Led Zeppelin. Cortesía del arquitecto de tinta y uno de los mejores covers que he escuchado en mi vida. No cabe duda, Corinne es una elegida de los dioses (de los dioses de Led Zeppelin, claro está).

Alicia la descorazonada

Alice in Chains, Black Gives Way to Blue


Tras la trágica muerte del vocalista Layne Staley, la banda de grunge regresa... con un vocalista morenazo, de afro, que canta absolutamente igual. Y, de ahí, nos lanzamos a un trabajo bastante bueno, para tratarse de una resurrección.
Guiado por los inconfundibles riffs de Jerry Cantrell, el disco es pesado, fuerte, y el primer sencillo, "Check My Brain", tiene todo para volverse un clásico del repertorio de Alicia. De ahí, las canciones siguen en el mismo tenor, hasta que llegamos a la mitad con "A Looking in View" larga, pero extremadamente épica. De las mismas dimensiones es ""Acid Bubble" pero mucho más heavy. Pero también están las texturas de la Alicia anterior: acústica en "Your Decision", y los coros magníficos de la rola que cierra, "Black Gives Way to Blue".
Definitivamente, un regreso valiente y muy esperado. Queremos más.

Satisfaction: 90%


Recomendaciones:

-¡Alicia ha vuelto! ¡Alicia ha vuelto!
-A menos de que hayas celebrado la muerte de Staley (degenerado).